Encouragé tout jeunot à l’écriture par Lovecraft, adapté par Hitchcock (Psychose), nouvelliste prolifique, romancier, scénariste pour le cinéma et la télévision, Robert Bloch aura eu une carrière bien remplie. Il reste pourtant un quasi inconnu en France jusqu’au milieu des années 70, période à laquelle il va déferler sur l’Hexagone pire qu’une vague épidémique, ce qui lui vaudra une quinzaine d’années d’heure de gloire. Particularité de ces Contes de terreur, l’anthologie relève de l’exception culturelle française, conçue exprès pour le public franchouillard (et plus largement francophone, la Belgique subira aussi de plein fouet le tsunami Bloch). Trente nouvelles, sélectionnées par Bobby himself, autant dire qu’il y a de quoi se mettre sous la dent.
Raoul Cauvin au scénario, Louis Salvérius au dessin sur les quatre premiers albums, relayé par Willy Lambil à partir du cinquième, le tout pour une épopée qui a dépassé le demi-siècle d’existence et atteindra sous peu 65 volumes : Les Tuniques Bleues s’impose comme un monument de la BD dite franco-belge (ou, pour le coup, belgo-belge). La série met en scène les aventures du sergent Chesterfield, grand benêt pétri d’héroïsme et de gloire militaire, et le caporal Blutch, petit tire-au-flanc antimilitariste, sur fond de guerre de Sécession. Ils servent dans le 22e régiment de cavalerie, décimé dans à peu près chaque album pour cause de boucherie fratricide. Pour les besoins du scénario, ils passeront par toutes les armes et on les verra tour à tour cavaliers, fantassins, artilleurs, aérostiers, marins, photographes de guerre, brancardiers, recruteurs, gardes du corps, espions, fourrageurs… Nonobstant quelques erreurs et approximations, la série s’appuie dans l’ensemble sur une bonne base historique et propose un cadre qui se tient. Comme dans toute bande dessinée avec des personnages au nez patate énorme, l’humour est de la partie… pour mieux dénoncer l’horreur et l’absurdité de la guerre.
Pendant la guerre de Sécession, Josey Wales mène une vie peinarde au fin fond du Missouri, jusqu’au jour où les Nordistes dégomment sa femme et son fils. Pour se venger des vilains Unionistes, Jojo rejoint les francs-tireurs du Sud. À la fin de la guerre, il refuse les termes foireux d’une reddition qui pue le piège à plein tarin et s’enfuit avec l’armée aux trousses, bien décidée à déglinguer ce hors-la-loi qui chique et glaviote à qui mieux-mieux.
Si les pavés vous assomment, si les sagas interminables vous gonflent, si votre rythme de lecture est aussi haché que le steak du même nom, sachez qu’il existe un remède : la nouvelle. C’est comme un roman mais en mieux, parce que plus court et concentré sur l’essentiel au lieu de se perdre en éléments narratifs dont on n’a pas grand-chose à glander. Des recueils de nouvelles, on en trouve un paquet à pas cher en Librio (2€ de nos jours, 10 francs si vous possédez une DeLorean pour aller les acheter à la fin des années 90). J’en ai pas mal qui traînent dans ma bibliothèque, parce qu’à ce prix-là, on aurait tort de se priver. Certains ont été chroniqués (cf. anthologies SF et fantastique et péchés capitaux), mais il m’en restait sous le coude pour plus tard. Et plus tard, c’est aujourd’hui. Au menu, les six companons de l’anthologie : – Isaac Asimov : La pierre parlante – René Barjavel : Béni soit l’atome – Alphonse Boudard : Une bonne affaire – Ray Bradbury : Celui qui attend – Serge Brussolo : Soleil de soufre – Clifford D. Simak : Honorable adversaire
L’éditeur Leha vient d’annoncer la sortie prochaine de la novélisation des Chroniques de la Lune Noire, saga de fantasy au long cours, entamée en 1989 et toujours pas terminée. L’adaptation de la bande dessinée en roman est signée Jeanne-A Debats et François Marcela-Froideval. Le premier tome, De Gueule (en héraldique, ça veut dire “sur fond rouge” et ça prend un s1), est annoncé pour septembre 2021 et le second pour le printemps 2022, soit un rythme de parution plus rapide que la BD, donc tentant. De Gueule(s) couvre les trois premiers albums de la BD, on peut donc s’attendre à quatre, cinq volumes pour couvrir la première époque. En voyant la couverture – que j’aime beaucoup –, j’ai eu de la peine pour Wismerhill. Le gars Wis en impose, certes, mais je le sens bien parti pour se calciner les noix ou foutre le feu à sa cape avec la flamme qui entoure son épée Hellvelkin.
Dessin de couverture : Fabrice Angleraud
L’annonce de Leha tombe en pleine période arthurienne, avec la sortie ce mois-ci de Kaamelott : premier volet au cinéma. La mode cet été est aux lames flamboyantes. Donc…
Arthur et Excalibur dans les Chroniques de Kaamelott, novélisation de la série, des BD ou du film d’Alexandre Astier, on sait pas trop. Premier tome : Arsurum Sagum, la cape qui va cramer…
[1] Note ajoutée le 10 août. D’après mon contact à Washington (référence, référence), la faute devrait être corrigée pour la parution de l’ouvrage2, grâce à bibi… et surtout grâce à Jeanne-A Debats herself (ou ipsa, parce que je la sais latiniste), qui a remonté l’info à son éditeur (merci !). Cf. les commentaires de l’article. [2] Note ajoutée le 20 août (une vraie saga, ce post, à quand l’adaptation en série télé ?). La faute sera bel et bien corrigée sur la couverture ; sur le BAT, le fameux S y était déjà (source photo : page Facebook de Leha ; source info : Jeanne-A Debats).
De la terreur plein les poches, troisième épisode du dossier, un volet qui claque et pas à cause du vent, avec au programme les pas bien terribles Transe de mort (Graham Masterton), Contrat sur un vampire (Garfield Reeves-Stevens) et Le masque de l’oubli (Dean R. Koontz), ainsi que le bien fichu Dark Water (Kōji Suzuki), seul à surnager dans cet océan merdouilleux.
